浙江工匠、“紫砂陶瓷制作技艺”非遗传承人叶玲燕

砂艺承古韵，匠心焕新光

——访浙江工匠、“紫砂陶瓷制作技艺”非遗传承人叶玲燕

在华夏文明的悠悠长河中，紫砂艺术散发着独属于它的迷人光华。其历史源远流长，承载着千年的深厚文化底蕴，凝聚着无数匠人的超凡智慧与精湛技艺。每一把紫砂壶，皆以土为坯，经水火淬炼，将自然的质朴与人文的雅致精妙融合，堪称中国传统手工艺中的稀世瑰宝，彰显着东方美学的独特魅力。于当今时代，传统文化的传承之路布满了荆棘。工业化浪潮汹涌来袭，强烈地冲击着传统手工艺的生存根基；快节奏的现代生活，使人们在忙碌奔波中逐渐疏远了对传统文化的关注；传承人才的断层问题愈发严峻，众多传统技艺面临着后继无人的困境，紫砂艺术亦未能幸免。然而，总有一些怀揣热爱与敬畏之心的坚守者，他们以坚定如磐的信念和持之以恒的努力，守护着传统技艺的火种。叶玲燕，便是紫砂领域的一位传承者。她以双手赋予紫砂崭新的生命力，以匠心诠释着对传统工艺的坚守，以担当推动着紫砂艺术的发展。

和师父嵇锡贵合照

和师父吴伟华照片

结缘紫砂：开启传承之路

（一）幼时初见，紫砂初印象

叶玲燕生于一个弥漫着浓郁文化气息的家庭，自幼便对艺术展现出敏锐的感知与浓厚的兴趣。在书法与绘画的熏陶下，她早早领略到传统文化的独特魅力。一次机缘巧合，她随叔叔踏入当地的紫砂厂。彼时，厂房内工人们正专注地摆弄着泥料，一把把形态各异的紫砂壶在他们手中渐次成型。年幼的叶玲燕目睹这神奇的场景，眼中满是好奇与惊叹。尽管那时的她，尚无法领悟紫砂艺术的深邃内涵，但这些造型别致的紫砂壶，已悄然在她幼小的心灵中种下了缘分的种子，成为她日后与紫砂结下不解之缘的最初伏笔。

（二）中年转型，毅然投身紫砂

岁月如流，叶玲燕在成长的征程中不断探寻，曾涉足摄影领域，并凭借自身的才华与努力，取得了令人瞩目的成绩，成为中国女摄影家协会的一员。摄影培养了她独特的审美眼光与对艺术的深刻理解。然而，命运的转折不期而至。在人生的而立之年，她结识了浙江省工艺美术大师吴伟华，在吴伟华的影响下，叶玲燕开始接触紫砂壶制作艺术。这一试，她仿佛寻得了内心真正的热爱所在。与摄影不同，紫砂制作能够让她更真切地触摸泥土，感受指尖与泥料之间传递出的温度。每一把壶在她手中逐渐成型，都给她带来了无与伦比的成就感。在众人的鼓励下，叶玲燕毅然地辞去了稳定的事业编工作，告别了熟悉的领域，踏上了充满未知与挑战的紫砂艺术之路。这一果敢的决定，不仅是对兴趣的执着追随，更是对自我梦想的勇敢奔赴。

（三）名师指引，技艺与思想共进

投身紫砂艺术后，叶玲燕深知学无止境，而遇良师乃人生一大幸事。她先后师从吴伟华和嵇锡贵两位大师。吴伟华作为启蒙恩师，毫无保留地将紫砂制作的技艺精髓倾囊相授，从泥条的拍打、身筒的制作，到壶嘴、壶把的安装，对每一个细微之处都耐心指导，吴伟华不仅传授她技艺，更让她懂得了对手工艺应怀有的敬畏之心。嵇锡贵大师则以其深厚的艺术造诣和独特的创新理念，为叶玲燕打开了全新的艺术视野。在嵇大师的悉心教导下，叶玲燕逐渐领悟到，一件卓越的紫砂作品，不仅须具备精湛的工艺，更应蕴含着丰富的文化内涵与时代精神。两位大师的言传身教，照亮了叶玲燕的紫砂之路，使她在传承传统技艺的同时，不断汲取新的灵感，逐步形成了独具一格的艺术风格。

坚守匠心：传承传统技艺

（一）执着选材，守护品质之源

在紫砂行业日趋商业化的当下，不少人为逐利益，采用各种捷径与劣质材料制作紫砂壶，致使市场上的产品质量良莠不齐。然而，叶玲燕始终如一地坚守着对品质的执着追求。她深知，泥料乃紫砂壶的灵魂所在，优质泥料是铸就一把好壶的根基。为此，她不惜耗费大量时间与精力，四处寻觅上乘的紫砂原矿料。她发现，宜兴虽是紫砂的知名产地，但随着对资源的过度开采，当地泥料渐趋稀缺。而她所在的湖州长兴，与宜兴同属天目山脉，此地泥料亦具独特品质。她果断囤下了5000多吨紫砂原矿料，这些泥料含有稀有成分，烧制出的壶水色绝美，质感温润如玉。在制作过程中，她坚决摒弃使用添加物，即便原矿料制作难度大、烧制成本高，她也从未动摇。她坚信，唯有以最纯粹的泥料，方能制作出最能展现紫砂魅力的作品，让使用者品味到紫砂最本真的韵味。

（二）专注制作，打磨艺术精品

紫砂壶的制作，是一门精细入微的艺术，每一个环节都需要制作者全情投入、精心雕琢。叶玲燕在创作过程中，始终保持着高度的专注与耐心。她沉浸于泥料与工具的世界之中，忘却了时光的流转。每一次拍打泥条，她都用心去感受泥料的质地与湿度，力求力度均匀，使泥条纹理细腻且富有质感；每一次雕琢壶嘴，她都精心设计，反复权衡其与壶身的比例及协调性，让壶嘴不仅实用，更成为壶身的点睛之笔；每一次篦刮和修整，她都一丝不苟，不放过任何细微的瑕疵。正如她所言：“一把壶，从泥料到成品，恰似一场修行，每一步都容不得半点马虎。”正是凭着这份对技艺的专注与对完美的不懈追求，使得她的作品从众多紫砂壶中脱颖而出，散发出独特的艺术魅力。每一把壶都凝聚着她的匠心，成为不可多得的艺术精品。

（三）培育新人，传承行业希望

叶玲燕深知，传承紫砂技艺，不仅需自身的技艺登峰造极，更要培养新一代的紫砂人才。作为湖州师范学院的硕士生导师，她与师父吴伟华携手创办了湖州市吴兴区紫砂陶瓷技能培训学校，勇挑培育紫砂传承人的重任。在学校里，她亲自授课，将自己多年积累的宝贵经验与精湛技巧毫无保留地传授给学生。她因材施教，根据每个学生的特点与天赋，量身定制个性化的教学方案。对于天赋出众的学生，她鼓励他们大胆创新，挖掘自身的艺术潜力；对于基础薄弱的学生，她则耐心引导，从最基础的知识与技能教起，助力他们逐步提升。尽管学校运营面临着资金短缺、学生数量有限等诸多困难，但叶玲燕却从未有过放弃的念头。她坚信，培养传承人才是发展紫砂行业的希望之光。在她的努力下，一批又一批优秀学生从学校走出，为紫砂行业的发展注入了源源不断的新活力，让这门古老技艺在新一代手中得以传承与发展。

创新发展：赋予紫砂新生

（一）融合古今，创新艺术风格

在坚守传统的同时，叶玲燕敏锐地察觉到，紫砂艺术若想在现代社会中焕发出新的生机与活力，就必须与时俱进，勇于创新。她巧妙地将传统文化与现代时尚元素相融合，为紫砂作品注入全新的生命力。她从古代文化宝库中汲取灵感，借鉴汉代山竹鼎、宋代酒器等的造型与元素，将其巧妙地融入紫砂壶的设计之中，使作品既保留了传统文化的韵味，又兼具现代的简约与时尚。她还密切关注现代艺术与生活，以几何形状、现代建筑等为灵感源泉，设计出一系列极具现代感的紫砂壶作品。这些作品在造型上大胆突破，打破了传统紫砂壶的固有模式，展现出别具一格的艺术风格。除造型创新外，她还将诗、书、画、印等元素巧妙地融入紫砂作品的创作之中，制作出兼具装饰性与文化内涵的精美装饰品。此外，她还紧跟时代潮流，将热门的游戏、动漫等元素融入作品创作之中，如其制作的黑悟空主题快客杯，深受年轻人的喜爱，成功地拓宽了紫砂艺术的受众群体。

（二）积极推广，弘扬紫砂文化

为使更多人了解紫砂文化，叶玲燕积极投身于各类推广活动。她携自己的作品参加国内外艺术展览，在展览现场，她不仅展示精美的紫砂壶，还亲自为观众讲解紫砂的悠久历史、复杂的制作工艺以及深厚的文化内涵。她的讲解生动有趣、深入浅出，让观众更深入地领略到这门艺术的独特魅力。她还踊跃参与紫砂“四进”活动，走进校园、社区、机关、文化礼堂等，开展紫砂文化讲座与制作体验活动。在校园里，她为学生们讲解紫砂知识，手把手地教他们制作简单的紫砂作品，激发了孩子们对传统文化的浓厚兴趣；在社区以及文化礼堂，她为居民们带来一场场精彩的紫砂文化盛宴，让大家在轻松愉悦的氛围中感受紫砂的魅力；在机关单位，她通过举办讲座和展览，让更多人了解紫砂艺术，有效地提升了紫砂文化的社会影响力。此外，她还充分利用互联网平台推广紫砂文化，通过社交媒体、直播等方式，分享自己的创作过程、紫砂知识及文化故事，吸引了大量粉丝的关注。

（三）担当责任，助力行业发展

作为紫砂行业的一员，叶玲燕时刻关注着行业的发展动态，积极为行业的发展进步建言献策。她深知，当前紫砂行业面临着诸多问题，如传承人才匮乏、市场秩序混乱等，这些问题严重制约了行业的发展。身为湖州市吴兴区的政协委员，她在政协会议上提出了诸多关于紫砂行业发展的建设性建议。她呼吁政府和相关协会应多关注紫砂传承人的生存状况，为新入行的从业者提供一定的生活保障，使他们能够安心地从事紫砂创作事业。她还着重强调，在选拔紫砂人才时，应注重其资质与天赋，而非仅看重家庭背景和经济实力。她期望大师们能够选拔出真正有潜力的徒弟，并用心培养，让紫砂技艺得以传承和发扬。叶玲燕的这些建议，得到了政府和行业内人士的广泛关注与认可，为推动紫砂行业的健康发展发挥了积极作用。

叶玲燕在紫砂艺术的道路上，从对紫砂的初见倾心，到毅然投身其中，再到成为传承与创新的推动者，她所走的每一步，都充满了挑战与坚持。她对传统技艺的坚守，让古老的紫砂艺术在现代社会中得以延续和发展；她的创新精神，为紫砂艺术注入了新的活力，使其在时代的浪潮中焕发出新的光彩；她的担当与责任，为紫砂行业的发展贡献了智慧和力量，赢得了业内人士的敬重与赞誉。凭借着在紫砂行业的砥砺深耕，叶玲燕获评浙江工匠、浙江省乡村工匠、国家级陶瓷工艺师裁判员、浙江省陶瓷工艺师评审员、“紫砂陶瓷制作技艺”非遗传承人、湖州市工艺美术大师等荣誉称号，她的12件作品，获各大博物馆收藏，获得各类奖项30余项。

展望未来，紫砂艺术的传承与发展之路依旧任重而道远，但有叶玲燕这样的传承者在，我们坚信，这门古老的艺术必将在新时代绽放出更加绚烂的光芒。未来，她将继续秉持匠心，在紫砂的世界里深耕细作，创作出更多传世佳作；她也将持续致力于培育更多紫砂人才，让紫砂文化传承不息，走向更广阔的天地。愿紫砂艺术的薪火在叶玲燕等传承者的手中代代相传、生生不息，为中华文化的繁荣昌盛增添绚丽的色彩。