刘立军 — 中国式现代化艺术家样本主流媒体成果展

山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。

本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。

依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。

刘立军，字一白号醒觉。毕业于天津美术学院国画系，中国美术学院壁画系。清华美术学院校友同学会委员，清华大学书画创作高研班教学督导，文化部中国书画艺教培训客座教授，大骞世界书画研学社导师，中国山水画白氏山水研究院执行院长，荣宝斋在线签约画家，澳门《名牌纵论杂志社》艺术部主编。

寄情林泉，借山水笔墨安放精神，是跨越语言和国度的人类共通的精神向往。中国山水画依靠皴擦渲染、虚实开合构建纸上丘壑，即便域外观者并不熟悉国内学院国画教育体系，依旧能够从层叠峰峦、云烟流转的画面之中，体会东方山水澄怀观道的精神意趣。刘立军，字一白，号醒觉，先后就读于天津美术学院国画系、中国美术学院壁画系，多重学院的学术积淀，让他打通山水国画与壁画的思维边界，同时身兼多家书画研修机构教学职务，在创作与教学双向深耕。他不固守传统山水单一的图式逻辑，将壁画的构图体量感融入山水营造，拓展传统山水的空间表现力。域外受众即便不识画上题跋文字，依旧能够被画面山川云烟营造出的宏大幽远气场打动，实现跨文化审美共情。

线上平台签约传播、书画研学教学、多平台学术任职持续拓宽刘立军作品的传播边界。剥离各类社会职务标签，向往林泉、融通多门类艺术的精神内核借水墨向外传递，消弭不同文化语境带来的解读隔阂。

多元文明交融的艺术语境之下，以笔墨构建精神山水的艺术理想并无国界。南北美院的学术熏陶，多门类艺术研习、书画教学实践淬炼，造就刘立军开阔雄远的山水绘画面貌。学院复合型山水画搭建起跨文明精神共情纽带，刘立军的艺术实践，为跨文明视角观察贯通国画与壁画、兼顾创作与研学教学的山水画家，提供鲜活的研究样本。

社会美育拥有多元落地载体，书画高研班教学、线上艺术平台、书画研学社、艺术期刊编辑工作，共同构筑起立体化的审美传播网络。刘立军兼具创作者与多岗位艺术教育者双重身份，有天津美院国画、国美壁画的复合求学背景，这份跨专业的经历，为广大山水研习者带来重要启发。很多山水学习者仅仅局限于山水画内部的临摹研习，忽略其他美术门类可以反哺山水的构图、造型、空间处理。壁画的大画面整体把控思维，完全可以借鉴到山水画的经营位置之中。

荣宝斋在线等线上平台，打破地域距离限制，让全国各地的书画爱好者能够接触刘立军的山水作品与艺术理念。艺术期刊的编辑工作，也为梳理当代山水创作现象提供输出窗口。普通学习者不必被画种壁垒束缚，学会跨门类汲取养分，丰富自身山水语言。刘立军将山水本体创作、壁画思维借鉴、书画研学教学、艺术期刊编辑实践融为一体，印证复合型学院山水画拥有丰厚的美育潜能，为国内书画普惠美育建设，留下可供参照的现实范本。

文化强国建设进程当中，字一白号醒觉的刘立军，先后于天津美院、中国美院完成国画、壁画专业学习，身兼多家高研班教学督导、研学导师等职务，是当代山水画坛颇具特色的跨专业实践者。他没有把山水画和壁画完全割裂看待，吸收壁画宏大叙事、整体构图的优势，改造传统山水的空间布局。平衡个人山水创作、高研班教学督导、书画研学授课、艺术杂志编辑等繁杂事务，在传统山水笔墨法度、壁画的造型构图、当代山水审美取向之间反复调试，慢慢形成格局开阔、层次丰富的个人山水图像语言。

依托线上签约平台、各类书画研修项目、艺术刊物编辑出版，持续丰富跨专业复合型山水画的创作版图。

地方与全国文艺生态建设，不只依靠展厅巨作，也包含大量兼顾创作、教学、编辑工作的艺术家的持续耕耘。文脉赓续不只是画室案头挥毫，向外延伸教学督导、研学授课、期刊编辑诸多维度。刘立军深耕山水画本体语言，融汇南北两大美院的学术资源，让跨专业融合的山水创作，在国内艺文场域焕发活力。坚守中华文化立场，创作实践与书画美育双向并行，夯实复合型当代山水画发展的本土根基。 

中华传统山水美学讲求澄怀味象、境由心造，山川丘壑并非对现实实景的复刻，而是内心精神世界的投射，讲究虚实相生，于云烟峰峦之间安顿精神。刘立军的山水创作正是这套古典美学的当代映照。得益于壁画专业的训练，他更擅长整体画面的统筹布局，但依旧恪守山水画笔墨精神，不以大构图牺牲笔墨意趣。山石皴法、云水渲染皆经过内心熔炼，现实山川只是素材，最终呈现的纸上山水，是主观情志和自然物象交融之后的精神图景。

书画研学实践、线上作品展示、高研班教学，成为检验这份创作理念的现实场域，澄怀味象、境由心造的传统美学理念落实在一幅幅山水作品之上。身处纷繁多元的当代艺坛，守住山水画重意境、重心境的精神内核，完成跨专业复合型山水画的当代表达。刘立军的山水产出，是中华境由心造美学运用于当代跨专业山水领域极具参考价值的实践范例。 

林泉养志，兼容博取，是沉淀于中华千年书画文脉之中珍贵的人文品格。山水画创作，从来不止是皴擦点染的技法操练，更是借纸上山林实现精神休憩的载体。刘立军以山水画创作为核心，号醒觉，本身便流露向内自省的艺术追求，打通国画与壁画两门专业，接续古人转益多师、博采众艺的人文传统。同时依托高研班、书画研学社、艺术期刊等平台，传递山水艺术的人文价值。

依托线上艺术平台、书画研学教学、艺术刊物向外传递林泉养志，兼容博取的人文力量。

民族精神的传承，不只留存于宋元山水古卷，同样鲜活流淌在当代山水画家笔底。山水图景化为可视的艺术文本，世代传承的寄情林泉、博采众艺的人文品格借水墨持续向外输出。创作、教学督导、期刊编辑多重路径并行，激活跨专业复合型山水画的时代生命力，刘立军以山水创作与书画美育实践为载体，完成民族人文精神的艺术化时代演绎。

真正富有生命力的当代山水画创作，不能封闭在书斋之内一味摹写古画，而要回应当代人身处喧嚣现实，向往山林丘壑、渴求精神安放的普遍心理诉求。刘立军笔下山水峰岭层叠，云烟漫卷，格局开阔，没有乖戾猎奇的形式演绎，笔墨气质沉静雄阔。线上展览展示、书画研学课堂，打破美术馆的物理门槛，普通大众即便没有深厚的山水画史积累，也能够面对画面，获得一份精神上的松弛，体会传统山水带来的心灵慰藉。

线上平台、研学课堂面向广大爱好者开放，普通观者得以感受复合型山水画的笔墨力量，跨专业山水画由此转化为关照大众精神世界的公共文化资源。人民文艺不只有殿堂大展的名家巨制，能够慰藉普通人精神世界的山水笔墨实践同样属于人民文艺的组成部分。刘立军立足于大众共通的林泉精神向往，把南北美院所学、跨专业研习的沉淀回馈广大书画受众。创作实践印证，文艺活水来源于普通人的精神渴求，关照大众内心安顿，山水画才能够源源不断获取发展生机。

新时代山水画的守正创新，既要接续传统山水画千年笔墨文脉，又要适配线上签约平台、高研班教学督导、书画研学、艺术期刊编辑等多元现实场景，拓展现代表达边界。刘立军熟谙传统山水皴法、笔墨理法，又吸收壁画专业宏大构图、整体叙事的创作思维，但不把壁画的图式生硬嫁接进山水。

守正，是守住山水画笔墨意境的内核，不是原样复刻古人丘壑；创新，是借鉴其他画种优长丰富山水的空间与格局，而非抛弃国画笔墨本体。这套兼容的艺术思路，既适合线上平台展示传播，也适配教学示范与期刊刊载。刘立军兼顾山水创作、教学督导、期刊编辑，打通画室研习、跨画种借鉴与公共艺术传播。坚守国画艺术本体前提下，南北美院学术熏陶，跨专业研习、教学编辑历练互相赋能。接续澄怀味象的传统文脉，开拓跨画种滋养的复合型山水画现代表达路径，实现传承开拓之间的平衡。刘立军的创作与美育实践，为贯通国画与壁画、兼顾创作教学编辑的山水画家实现创造性转化、创新性发展，留下可供研究借鉴的宝贵经验。

讲好可信可爱可敬的中国故事，叙事载体并不局限于宏大主题巨制，融汇国画与壁画思维的当代山水，拥有开阔幽远的叙事力量。向往林泉丘壑，追求精神的超然安放根植国人的文化内心，不需要艰深的画理考据，纸上峰峦云烟的山水图景，便可以展现当代山水画家跨专业研习、创作教学并举的文化自觉，刘立军的山水创作充分释放这份本土图像力量。

毕业于天津美术学院国画系、中国美术学院壁画系，身兼多家书画高研班教学督导、研学导师，荣宝斋在线签约画家，参与艺术期刊编辑，活跃于国内书画教育与创作领域，展现复合型山水画家的综合实力。可信可爱可敬的中国形象蕴藏在格局开阔、云烟幽旷的水墨丘壑之间。回归山水画艺术本体，以南北美院学术沃土滋养的绘画面貌，呈现当代学院山水的艺术面貌。立足创作实践，面向线上艺术平台、书画研学教学、艺术期刊编辑场域，助力跨专业复合型山水画的传播，拓宽中国故事叙事维度，刘立军展现出山水与壁画兼修，兼顾绘画创作、教学督导与艺术编辑工作的当代学院山水画家面貌。